张颢瀚:设计是永不褪色的生命艺术

周日不加班，是张颢瀚给他的设计师定下的“规矩”。他说，此举是为了让设计师更好的体验生活美学，使设计更有生命的灵性。

来自台湾的张颢瀚，在广州创办了無界象国际设计集团广州公司。他对公司名字的解释是“無界艺术，象由心生”。他认为设计是一种自带魔力的艺术，它从心出发，跨越了年岁的界限，也跨越了那一弯“浅浅的海峡”，从理想落到现实，再通达未来，永不被湮灭。

無界象国际设计集团广州公司创始人兼执行董事张颢瀚

艺术的土壤造就一切

张颢瀚生长于台湾桃园大溪古镇。这里民风因艺术而淳朴。日据时代遗留下来的巴洛克建筑沿着古镇大街一字延展，也记录着少年时期的张颢瀚与艺术共生的日子。“爷爷和爸爸都从事传统家具的雕刻工作，所以我从小的生活及所见，都与美学相关”。

父亲一手握着锤，一手操着刻刀，叮叮咚咚的敲起了少年张颢瀚对于艺术的好奇与向往。“我觉得没有什么天分不天分的问题，环境会造就一切，这个就是我们常讲就身教重过言教吧”。得益于父亲的“言传身教”，张颢瀚逐渐将室内设计作为自己理想的事业。

“当时整个台湾只有中原大学这一所学校有室内设计专业，而且门槛特别高，所以我退而求其次，选择了念建筑设计系，但是在建筑事务所打工过程中，我买了各种关于室内设计的书，不断学习，直到如今已经三十余年了”。

三十余年的设计实践，拥有数不清成功案例傍身的张颢瀚对于学习却从未停滞，带着一股填不满的求知欲向者设计的更高境界迈进。

谈灵感不如谈生活体验

对于设计师而言，似乎唯有挑灯夜战才能唤醒白天沉睡在大脑皮层的设计灵感。对此，张颢瀚直呼“骗人！”

“设计师不是画家，画家可以凭空想象，他的色彩、构图等等，但是室内设计这个行业，没有办法凭空想象，与其说室内设计，还不如说是一种生活。你要懂得生活，了解生活，了解人的心理，有了对生活的理解，和对人的行为、尺寸跟心理学的深究，你才能做出很好的室内设计。”

“打个比方，如果我今天设计出一张两米高的椅子，非常漂亮，但是不实用，你问我怎么设计的？是灵感，我却认为这是空谈。所以对于室内设计来说，我不会去告诉你我有什么灵感，其实它更多的是生活体验。当你可以体验出生活，进而揣摩和找到客户的生活所需，才能做出好的设计”。

设计是一种塑造，更是一种回归。张颢瀚经常将“从心出发，回归生活”挂在嘴边，也告诫他的设计师们：用心感知客户的生活，设想他们的生活场景，在有限空间和预算里，为客户提供无限的舒适，才是设计真正的价值所在。

“走心的设计，是客户住进去之后，无论五年、十年，甚至更久，使用都非常顺手，只要你吻合使用者的习惯，空间的生命就会源源不断，因为人是活的，他只要回家，家里充满生气，就充满了生命的灵性。”

对于如何让设计方案更走心，更具灵性，张颢瀚觉得，与其待在冷气充足的办公室里闭门造车，设计师更应该“走出去”。为此，他给無界象的设计师们定下了两条“规矩”：，准时下班，第二，周日休息。他认为，设计师们不应该被方案绑架而远离了现实生活，只有在与亲戚、爱人、子女、朋友的接触中，感知和分享他们的喜怒哀乐，才能收获生活的美学和生命的灵性，这些都不是“加班或熬夜能给到他的”。

永不褪色的生命艺术

相对于美国、日本、台湾等这些地方，尽管国内室内设计起步较晚，但大有“后来者居上”之势。尤其是国内最近几年上游房地产蓬勃发展，处于下游的室内设计也方兴未艾。嗅觉敏锐的张颢瀚，将“台湾一整套的设计模式搬到了国内”。

2017年4月，在锣鼓与舞狮的烘托下，無界象国际设计集团广州公司落户广州。作为创始人兼执行董事，张颢瀚对他和伙伴亲手打造的無界象的未来表示乐观。“室内设计这个行业永远不会褪色的，因为人口是不断地在增长的，再加上国内现在的生活条件、物质条件也在不断提升，更多人懂得如何去享受生活，而室内设计就是专为提升生活品质而生”。

除了市场环境的变化，国内室内设计业的改变也让张颢瀚看到了希望，也更愿意在国内开设计公司，在他看来，国内的设计师努力程度比台湾的设计师还要高，这点让他觉得很感动，他说，”这种认真，也是现在的台湾年轻人做不到的。”

在掌控着無界象的运作与发展的同时，身兼台湾设计周国际论坛组执行长的张颢瀚，也奔波于两岸三地，为这个“永不褪色的行业”代言和呐喊。“这是个值得期待的行业，也值得年轻人从事，花心学习和挖掘”，唯有此，室内设计方能继续绽放它的熠熠光彩。

是展馆 也是美术馆

常州托利多展廳

“我习惯为我的每个设计，思考一个名字“，张颢瀚先生笑称，“上个月去给一家专门生产‘秤’的企业做展厅，有240平方米，对于小的称来说这个展厅相当大，所以整个案子，我们采用美术馆的设计手法来做，我给它起了名字叫做‘异象’。”

常州托利多展廳

为什么叫做异象？“异”就是不同于一般的想法，“象”是指我们利用一个很简单的大墙分别出两个象限，一个是参观的动线，一个是平等的动线。我们想到用斜面缩小岸立面，再把它简化一下就是一个V字，也恰好能让人联想到“秤“的形象。整个展馆不用展示很多，所展出的都是精品。

此外在墙壁应用大量的钢筋框架，用建筑最原始的螺纹钢筋，呼应“秤”这一精细工业品的金属材质。往往传统的展厅设计，会是固定性的，而我们打破既定模式，所有地上的产品的展示架，都设计成可以活动的。

“我希望你进去一个美术馆，感觉是很自然的，是一个接触大自然的方式，所以我大量应用了原木色，用最单纯的高级灰，甚至在展示区，也可以看到有石头印，就是让你觉得像走在一片泥土地上，然后你去欣赏的是这些精密的工业品“秤”。这正是这个设计很突破的地方，自然与现代工业技术的完美碰撞，所以很顺利地拿下这个案子的竞标。”张颢瀚欣慰地谈到。

“燎原”之后 本心相见

由台湾室内设计专技协会所举办的台湾室内设计周，犹如平地一声雷，在华人设计圈引起众多反馈及回响， 点出了若干目前设计界所面临的问题。今年的设计周延续去年的「燎原」精神，将主题订为「本心相见」，将于11月7日至9日在台湾松山文化创意园区登场。

“为什么是这个名字？”张颢瀚先生解释，“意思就是让大家拿出做设计人的初心--最真实的心谈设计。相比于大陆的设计展，台湾的室内设计周以设计人为主体，厂商占比较少。在短短的三天时间里，我们可能要举办近30场的国际论坛。”

国际论坛是台湾设计周很重要的主题，张颢瀚先生是国际论坛组的执行长。除了邀请了Andrew Martin 国际室内设计大奖的主办人Andrew Martin先生，还能在现场见到台湾室协会的理事长何武贤先生，设计周总召集人士张清平先生，运营长是吴金凤女士，还有邱德光大师、上海的吴滨先生、深圳邱春瑞先生，心+设计学社等等国际知名、两岸三地的设计师们来做一些主题论坛。

台湾此次室内设计周分了四大主题馆， 每一个主题馆的设计都赫赫有名，多功能厅由陈正晨设计，亚洲馆由杨竣淞设计，台湾馆由杨书林设计，整个活动投入了100多个台湾本地设计师，且全都是无偿的，张颢瀚先生谈起设计周，如数家珍，他代表台湾室内设计周主办方，欢迎大家到台湾去感受台湾设计的魅力！